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Vous avez une pratique amateur de la danse et vous voulez approfondir et explorer différentes qualités corporelles et démarches artistiques ? Ces stages sont alternativement confiés à deux artistes chorégraphes implantés en région : Antoine Arbeit et Caroline Grosjean !

À propos de l'atelier : Point, Ligne, Plan. Prenant pour base l'ouvrage de Kandinsky de 1926, où il décrit l'acte de peindre dans sa classe de Peinture libre qu'il dispense au Bauhaus, l'atelier consistera en de multiples improvisations autour de ces trois éléments, développant la danse dans toute sa dimensionnalité. Pour Kandinsky, la création ne suit pas des critères aléatoires mais apparaît comme un jeu formel libre, que nous aurons plaisir pour cet atelier à traverser par le corps.

À propos d'Antoine Arbeit :
Après des études dans les conservatoires de Dijon et de Lille, il intègre le conservatoire national de Paris dont il est diplômé en 2015. Il y mène plusieurs travaux de création et signe des chorégraphies pour certains opéras, dont Mitridate de Mozart. Il est interprète, depuis 2017, pour les chorégraphes Thomas Lebrun, Raphaël Cottin, Valeria Giuga, Gilles Vérièpe, David Rolland et Louis Barreau.
Il crée la compagnie Ex Novo en 2018 après deux résidences à l'abbaye de Royaumont, dans le cadre des formations Prototype V et Dialogues IV. Il est lauréat du dispositif Création en Cours 2019 pour The river et du Prix Jeunes Talents Côte d'Or - Création contemporaine 2020 pour Système. En 2021, il est sélectionné pour participer à La Grande Scène - Plateforme nationale des Petites Scènes Ouvertes. En 2022, il est diplômé d'un premier cycle en notation du mouvement Laban, et entame une nouvelle création, Variability, a process of rhythmic ceremony, pièce courte pour trois interprètes féminines dont la première sera présentée à l’automne à l’atheneum. Système et Variability seront présentées dans la même soirée le 25 mars 2023 dans le cadre du festival Art Danse au théâtre des Feuillants.


Ateliers à suivre :
10 décembre : avec Caroline Grosjean
21 janvier : avec Antoine Arbeit
25 février : avec Caroline Grosjean
22 avril : avec Antoine Arbeit

Renseignements et inscriptions :
mediation@ledancing.com / 07 87 24 58 31
Tarifs : 20€ (plein), 15€ (réduit), 10€ (Dancing Card)

Vous avez une pratique amateur de la danse et vous voulez approfondir et explorer différentes qualités corporelles et démarches artistiques ? Ces stages sont alternativement confiés à deux artistes chorégraphes implantés en région : Antoine Arbeit et Caroline Grosjean !

À propos de l'atelier : Autour de Variability - a process of rhythmic ceremony, création 2022 de la compagnie. L'atelier consistera en la découverte et la prise en main des objets de scénographie de Variability, dont la manipulation engendrera un vocabulaire corporel singulier qui sera la base de notre exploration. Cet atelier mêlera donc manipulation d'objets, improvisations, compositions et création.

À propos d'Antoine Arbeit :
Après des études dans les conservatoires de Dijon et de Lille, il intègre le conservatoire national de Paris dont il est diplômé en 2015. Il y mène plusieurs travaux de création et signe des chorégraphies pour certains opéras, dont Mitridate de Mozart. Il est interprète, depuis 2017, pour les chorégraphes Thomas Lebrun, Raphaël Cottin, Valeria Giuga, Gilles Vérièpe, David Rolland et Louis Barreau.
Il crée la compagnie Ex Novo en 2018 après deux résidences à l'abbaye de Royaumont, dans le cadre des formations Prototype V et Dialogues IV. Il est lauréat du dispositif Création en Cours 2019 pour The river et du Prix Jeunes Talents Côte d'Or - Création contemporaine 2020 pour Système. En 2021, il est sélectionné pour participer à La Grande Scène - Plateforme nationale des Petites Scènes Ouvertes. En 2022, il est diplômé d'un premier cycle en notation du mouvement Laban, et entame une nouvelle création, Variability, a process of rhythmic ceremony, pièce courte pour trois interprètes féminines dont la première sera présentée à l’automne à l’atheneum. Système et Variability seront présentées dans la même soirée le 25 mars 2023 dans le cadre du festival Art Danse au théâtre des Feuillants.

Ateliers à suivre :
25 février : avec Caroline Grosjean
22 avril : avec Antoine Arbeit

Renseignements et inscriptions :
mediation@ledancing.com / 0/ 07 87 24 58 31
Tarifs : 20€ (plein), 15€ (réduit), 10€ (Dancing Card)

Vous avez une pratique amateur de la danse et vous voulez approfondir et explorer différentes qualités corporelles et démarches artistiques ? Ces stages sont alternativement confiés à deux artistes chorégraphes implantés en région : Antoine Arbeit et Caroline Grosjean !

Note d'intention de Caroline Grosjean
Dans ma pratique, la mise en jeu physique naît de contraintes de jeux, d'espaces, d'images sensibles, de travail en contact, de partitions, de mots... Le mouvement une fois créé est prétexte à entrer en relation avec l'espace et les autres danseurs et à construire ensemble dans l'ici et maintenant.
Les ateliers se déploient au travers d'expériences sensorielles, d'explorations guidées, de partitions de contraintes précises, de compositions instantanées. Ils sont colorés par le travail de création actuellement mené par la compagnie au travers du projet in situ RITES, qui questionne nos gestes, nos transformations, nos manières d'être au monde.

A propos de l'atelier : Atelier Corps - Texte : consistera à générer du geste autour de plusieurs extraits littéraires (poésie, littérature, paroles de chanson...) en adoptant deux approches : le sens des mots, le rythme des phrases.

Ateliers à suivre :
22 avril : avec Antoine Arbeit

Renseignements et inscriptions :
mediation@ledancing.com / 07 87 24 58 31
Tarifs : 20€ (plein), 15€ (réduit), 10€ (Dancing Card)

Vous avez une pratique amateur de la danse et vous voulez approfondir et explorer différentes qualités corporelles et démarches artistiques ? Ces stages sont alternativement confiés à deux artistes chorégraphes implantés en région : Antoine Arbeit et Caroline Grosjean !

À propos de l'atelier : Corps multidirectionnel, temps malléable. Comment la recherche des polarités de l'espace et du temps peut-elle faire émerger des qualités de corps dans la danse ? Par des improvisations et explorations diverses, autour d'idées développées dès 1928 par Rudolf Laban, nous découvrirons des outils pour développer notre rapport à l'espace, au temps, dans l'optique de développer une écoute de notre corps mais aussi du corps collectif que nous constituerons.corps.

À propos d'Antoine Arbeit :
Après des études dans les conservatoires de Dijon et de Lille, il intègre le conservatoire national de Paris dont il est diplômé en 2015. Il y mène plusieurs travaux de création et signe des chorégraphies pour certains opéras, dont Mitridate de Mozart. Il est interprète, depuis 2017, pour les chorégraphes Thomas Lebrun, Raphaël Cottin, Valeria Giuga, Gilles Vérièpe, David Rolland et Louis Barreau.
Il crée la compagnie Ex Novo en 2018 après deux résidences à l'abbaye de Royaumont, dans le cadre des formations Prototype V et Dialogues IV. Il est lauréat du dispositif Création en Cours 2019 pour The river et du Prix Jeunes Talents Côte d'Or - Création contemporaine 2020 pour Système. En 2021, il est sélectionné pour participer à La Grande Scène - Plateforme nationale des Petites Scènes Ouvertes. En 2022, il est diplômé d'un premier cycle en notation du mouvement Laban, et entame une nouvelle création, Variability, a process of rhythmic ceremony, pièce courte pour trois interprètes féminines dont la première sera présentée à l’automne à l’atheneum. Système et Variability seront présentées dans la même soirée le 25 mars 2023 dans le cadre du festival Art Danse au théâtre des Feuillants.

Renseignements et inscriptions :
mediation@ledancing.com / 07 87 24 58 31
Tarifs : 20€ (plein), 15€ (réduit), 10€ (Dancing Card)

La chorégraphe et danseuse Laura Kirshenbaum vous invite à danser ensemble dans deux jardins différents : le jardin botanique de l’Arquebuse et les Carrières Bacquin à Dijon. Un jardin est un lieu clos spécial et particulier dans son unicité - ce n'est pas un paysage, ni même la nature sauvage. Cependant, dans ce milieu naturel, le corps s'éveille de différentes manières. Tout au long du week-end, nous partirons en dérive, à la fois dans nos imaginaires et nos physicalités. Laura nous partagera ses pratiques physiques qui sont au cœur de sa prochaine pièce Faune /in the garden (programmée à l’automne 2023 pendant le festival Entre cour et jardins).
Durant ces deux jours nous explorerons les dialogues tactiles avec la vie végétale, en se demandant : que pouvons- nous apprendre du jardin?

Laura Kirshenbaum est une danseuse et chorégraphe Israélienne. Elle vit et travaille actuellement à Montpellier. Elle a suivi la formation « exerce » à ICI-CCN Montpellier. Elle travaille actuellement sur le projet Faune/In the Garden - un projet in situ dans et avec les divers systèmes vivants du jardin. Elle s'intéresse à en révéler les différents types de connaissances qui y existent. Faune/In the Garden questionne la notion d'interdépendance entre l'humain et les formes non-humaines, il met en valeur le rapport à l'intimité, à la réciprocité et à l'écoute au niveau corporel, vocal, temporel et spatial.
En tant qu'interprète, elle travaille actuellement avec Laurent Pichaud. Elle aborde les mondes de la chorégraphie et de la performance comme des plateformes à travers lesquelles se manifestent des processus d'apprentissage et de production de connaissances. Ainsi, des corps de connaissance alternatifs, éphémères, sensuels, énergétiques et somatiques sont constamment formés et évoluent, abordant des questions par rapport de (dés)organisation, l'écoute et le toucher, la féminité et l'écologie, la mémoire corporelle, le patrimoine et le corps sensible.

Pour qui ? amateur·trice·s (sans prérequis) et pros
À quel tarif ? 30€ (plein)/ 20€ (réduit)/ 15€ (Dancing Card)
Quand ? Vendredi 30 juin de 18h à 22h à la Grande Orangerie Muséum - Jardin des Sciences de l'Arquebuse et dimanche 2 juillet de 11h à 16h aux Carrières Bacquin

Contact et réservations :
Alice Maillot
alice.maillot@ledancing.com // 07 87 24 58 31

(La photographie a été prise lors de la résidence de Laura Kirshenbaum au Jardin des Plantes de Montpellier)

Le chorégraphe et danseur Léonard Lesage vous invite à plonger dans la forêt comme on saute dans une eau noire et profonde. Par la danse et le théâtre physique, nous irons explorer un imaginaire fantastique où les corps se métamorphosent. En passant par le jeu, l'improvisation et la composition, chacun.e sera libre d'exprimer ses sensations, au contact de la mousse, des écorces, des senteurs animales et des cours d'eau. Léonard nous partagera ses expériences autour de sa prochaine création Un monde qui se désagrège (programmée à l’automne 2023 pendant le festival Entre cour et jardins). C’est une recherche sur la pierre, le bois et l’eau. Léonard interroge la résonance de ces textures en nous, voir quelle part d’elles est restée dans nos chairs au fil des millénaires. Pendant des siècles, ces éléments primaires étaient animés, dotés d’une forme de conscience, d’émotions, de rêves et de désirs. Ils étaient considérés comme des voisins, des frères et des oncles dans certaines cultures. Léonard cherche à redonner en chacun de nous, cette force poétique et fantastique.

Léonard Lesage s’est formé à la Scuola Teatro Dimitri, une école suisse de théâtre physique où il a pu découvrir une grande diversité de techniques, entre danse, acrobatie, masque, clown, et travail de texte entre autres.
En 2015 il travaille avec différentes compagnies à l’international comme « La luna nel letto » en Italie (Nuovo Cinema Paradiso), Volker Hesse en Allemagne (Cérémonie d’ouverture du tunnel du Gothard) ou Un Poyo Rojo en Suisse (Lifebag). Puis il découvre le milieu de la danse et du théâtre de rue français à partir de 2016 en collaborant avec « Group’ Berthe » (Orties, Déhanchés, Deeun Oom), « Les Urbaindigènes » (L’affaire suit son cours, Chantier, La tournée du coq!) et « Le Cri du Moustique » (Mémoires d’un barrage). C’est l’occasion d’appréhender les caractéristiques du travail in situ et de l’utilisation de l’espace publique. Il prend goût aux grands espaces, à la flexibilité qu’ils nécessitent et à la démarche de transformer un lieu qui n’était pas dédié à l’artistique. Parallèlement, il continue à se former le plus largement possible en danse et en théâtre à travers des stages et des masterclasses notamment avec Carolyn Carlson, James Thiérrée, Jean-Martin Roy, Ambra Senatore, Cyril Cazmèse… En 2019 il crée la compagnie « Le Gazouillis des Eléphants » et son premier spectacle, duo pour un danseur et une forêt: Le murmure des pierres. En 2020, il s’associe à la comédienne et musicienne Morgane Arbez pour une coproduction avec le CDN de Besançon: Poétique du déménagement.

De nature curieuse et autodidacte, il s’essaye à la construction de masques, à l’enregistrement de son, au tournage, à la réalisation de courts- métrages, au dessin, et à la cueillette de plantes sauvages. De par son parcours, il croit que la richesse d’une œuvre résulte du métissage des moyens.

Pour qui ? amateur·trice·s (sans prérequis) et pros
À quel tarif ? 30€ (plein)/ 20€ (réduit)/ 15€ (Dancing Card et les habitant·e·s de Barbirey sur Ouche et alentours)
Quand ? Samedi 15 juillet de 14h à 18h
Dimanche 16 juillet de 11h à 16h
Dans les forêts de la vallée de l’Ouche vers Barbirey-sur-Ouche

Contact et réservations :
Alice Maillot
alice.maillot@ledancing.com // 07 87 24 58 31

Une soirée de danse conviviale pour honorer l’amazone chasseresse qui se cache en chacun·e de nous et chevaucher les idées féministes autour de la pièce Guérillères de Marta Izquierdo Muñoz. Alors, vous vous sentez l’âme guerrier·ère pour tordre le cou aux stéréotypes de la Saint Valentin ? Venez seul·e ou encore mieux, à deux !

→ Pour qui ? Adultes (+ de 18 ans) sans prérequis de niveau. Mixte

Comment bien s’échauffer avant le spectacle Le Tir Sacré ? Vos coachs du jour vous préparent pour l’occasion ! Avec Martin Caye, présentateur sur Radio Dijon Campus et Marine Colard, chorégraphe du spectacle, venez vous entraîner à transformer les gestes du sport en danse et relever le grand défi de devenir commentateur·trice d’un jour.

En coréalisation avec le Théâtre Mansart - Crous BFC
et en partenariat avec le TUD

→ Pour qui ? Étudiant·e·s / adultes sans prérequis de niveau.
Attention : nombre de places limitées !

Un stage à la journée pour approfondir sa pratique de la danse et explorer différentes démarches et qualités corporelles sous les consignes de l'artiste chorégraphe implantée en région : Caroline Grosjean.

Vous avez une pratique amateur de la danse et vous voulez approfondir et explorer différentes qualités corporelles et démarches artistiques ? Ces stages sont alternativement confiés à deux artistes chorégraphes implantés en région : Antoine Arbeit et Caroline Grosjean !

Note d'intention de Caroline Grosjean
Dans ma pratique, la mise en jeu physique naît de contraintes de jeux, d'espaces, d'images sensibles, de travail en contact, de partitions, de mots... Le mouvement une fois créé est prétexte à entrer en relation avec l'espace et les autres danseurs et à construire ensemble dans l'ici et maintenant.
Les ateliers se déploient au travers d'expériences sensorielles, d'explorations guidées, de partitions de contraintes précises, de compositions instantanées. Ils sont colorés par le travail de création actuellement mené par la compagnie au travers du projet in situ RITES, qui questionne nos gestes, nos transformations, nos manières d'être au monde.

A propos de l'atelier : Atelier Corps - Texte : consistera à générer du geste autour de plusieurs extraits littéraires (poésie, littérature, paroles de chanson...) en adoptant deux approches : le sens des mots, le rythme des phrases.

Ateliers à suivre :
26 novembre : avec Antoine Arbeit
10 décembre : avec Caroline Grosjean
21 janvier : avec Antoine Arbeit
25 février : avec Caroline Grosjean
22 avril : avec Antoine Arbeit

Renseignements et inscriptions :
mediation@ledancing.com / 06 03 88 52 21
Tarifs : 20€ (plein), 15€ (réduit), 10€ (Dancing Card)

Vous avez une pratique amateur de la danse et vous voulez approfondir et explorer différentes qualités corporelles et démarches artistiques ? Ces stages sont alternativement confiés à deux artistes chorégraphes implantés en région : Antoine Arbeit et Caroline Grosjean !

Note d'intention de Caroline Grosjean
Dans ma pratique, la mise en jeu physique naît de contraintes de jeux, d'espaces, d'images sensibles, de travail en contact, de partitions, de mots... Le mouvement une fois créé est prétexte à entrer en relation avec l'espace et les autres danseurs et à construire ensemble dans l'ici et maintenant.
Les ateliers se déploient au travers d'expériences sensorielles, d'explorations guidées, de partitions de contraintes précises, de compositions instantanées. Ils sont colorés par le travail de création actuellement mené par la compagnie au travers du projet in situ RITES, qui questionne nos gestes, nos transformations, nos manières d'être au monde.

A propos de l'atelier : Atelier Corps - Texte : consistera à générer du geste autour de plusieurs extraits littéraires (poésie, littérature, paroles de chanson...) en adoptant deux approches : le sens des mots, le rythme des phrases.

Ateliers à suivre :
10 décembre : avec Caroline Grosjean
21 janvier : avec Antoine Arbeit
25 février : avec Caroline Grosjean
22 avril : avec Antoine Arbeit

Renseignements et inscriptions :
mediation@ledancing.com / / 07 87 24 58 31
Tarifs : 20€ (plein), 15€ (réduit), 10€ (Dancing Card)

Pour cet atelier famille autour de la pièce jeune public De tête en cape, enfilez votre costume et les accessoires qui vont avec. Sur la durée de l’atelier, la chorégraphe Balkis Moutashar vous embarque dans un univers ludique où chacun·e pourra créer sa propre danse, puis la mélanger à celle des autres. Tentez l’expérience de vous transformer !

→ Pour qui ? Enfant de 5 à 10 ans et un parent

Deux journées d’explorations chorégraphiques en dehors du studio, pour traverser le paysage et ses représentations par le corps et le mouvement, dans
l’environnement urbain ou naturel.

Deux journées d’explorations chorégraphiques en dehors du studio, pour traverser le paysage et ses représentations par le corps et le mouvement, dans l’environnement urbain ou naturel.

Deux journées d’explorations chorégraphiques en dehors du studio, pour traverser le paysage et ses représentations par le corps et le mouvement, dans l’environnement urbain ou naturel.