APPEL À PARTICIPATION – UNISSONS-NOUS
À destination des élèves de tout âge et de tout niveau des écoles de danse et de musique du département de la Côte d’Or, le Dancing CDCN et son artiste associé, Yaïr Barelli, vous proposent un projet fédérateur autour de la danse contemporaine.
Afin de faire lien en Côte d’Or autour de la danse, nous vous proposons un parcours pensé en trois étapes et mêlant spectacle, pratique de la danse et restitution collective.
- ÉTAPE 1 : Découvrir – 1h de spectacle et 1h de temps d’échange
Au sein de chaque établissement participant, Yaïr Barelli propose la tournée de sa pièce Dolgberg. Venez rencontrer l’artiste et découvrir son approche chorégraphique !
- ÉTAPE 2 : Expérimenter et composer – 3h d’atelier de danse
Le chorégraphe propose de partager sa pratique artistique aux participant·es et de créer à leur côté une petite forme chorégraphique autour de la notion d’unisson.
- ÉTAPE 3 : Créer ensemble et se rassembler – réunion de tous les participant·es au projet à Alésia
Venez rencontrer et danser avec les personnes du département de la Côte d’Or qui participent au projet. Ensemble, nous allons créer une grande chorégraphie collective ! Invitez vos proches à venir vous voir et à vivre l’expérience à vos côtés.
Inscriptions : Auprès des enseignant·es en danse de votre établissement ou directement à l’accueil
Informations : Léontine Wilhelm : mediation@ledancing.com | 06 09 41 59 13
Établissements partenaires concernés par le projet : -
- École intercommunale de musique et de danse d’Auxonne -
- École des arts de Chevigny-Saint-Sauveur
- École municipale de musique, de danse et des arts de Quetigny
- École des 3 arts de Mirebeau-sur-Bèze
- Conservatoires de musique et de danse à rayonnement communal (CRC) de Montbard
- École de musique et de danse de Venaray-les-laumes
À propos de Yaïr Barelli
Yaïr Barelli s’est formé au CDC de Toulouse puis dans le cadre du programme Essais du CNDC d’Angers sous la direction d’Emmanuelle Huynh, il devient ensuite interprète pour différents artistes et chorégraphes dont Emmanuelle Huynh, Marlène Monteiro Freitas, Tino Sehgal, Jocelyn Cottencin, Christian Rizzo et Jérôme Bel. Depuis 2010, il développe une pratique chorégraphique transversale qui interroge la matérialité du théâtre. Son travail se construit en situation, dans la rencontre avec le public, créant de fait une expérience singulière à chaque occurrence. Il crée notamment le solo Ce ConTexte (2012), Dolgberg (2019), la pièce de groupe Sur l’interprétation – titre de l’instant (2017), ZAMAN contre sans toi (2021) et You Must Die John (2021). Ses travaux sont présentés dans des théâtres ainsi que dans des galeries et centres d’art. En 2025, il présente sa nouvelle création Unisson à Dijon au Festival Art Danse.
Par ailleurs, Yaïr Barelli enseigne ponctuellement dans différentes institutions et mène régulièrement des ateliers à destination de publics isus d’horizons variés (scolaires, conservatoires, enseignement supérieur, champ social, milieu pénitentiaire, etc.)
À propos de Dolgberg
Dolgberg s’articule autour d’expériences liées aux Variations Goldberg, traversées par Yaïr Barelli en tant qu’interprète. Elle porte aussi la trace d’une mémoire familiale. De la danse au geste quotidien, du chant à la parole, Dolgberg construit une tension entre le classique, le trivial et le pop, et tente de révéler l’interprétation comme essence même de la chorégraphie.
Dans la majorité de ses projets, Yaïr concentre sa démarche sur les ressorts de l’interprétation. Il considère l’effort ou l’opération intérieure réalisée par le danseur, en temps réel, comme la matière chorégraphique elle-même. Plus le défi d’interprétation est difficile ou impossible, plus il estime que cette matière doit devenir visible. C’est pour cela qu’il choisit d’interpréter ces variations à travers de taches qui ne sont pas adéquates et dont il ne possède pas tout à fait les compétences.
Pour sa tournée, Yaïr Barelli propose une forme adaptée de cette pièce pour le jeune public, en gardant le cœur du projet mais en l’adaptant en un format plus accessible et condensé. Pleine d’humour, elle s’adresse à tou·t·es dans la légèreté qu’elle développe en mixant un répertoire classique à une gestuelle empruntée au quotidien.
